Titre de la thèse : Circulation des lyriques dans l'espace roman au Moyen Âge
Directeur : Gabriele Giannini

Le présent projet souhaite suivre une hypothèse récemment formulée sur les mécanismes de diffusion des traditions lyriques en langue romane au Moyen Âge central, et qui, de ce fait, remet en question un acquis scientifique de longue date. En effet, depuis le XIXe siècle la recherche considère que la diffusion de cette poésie se doit, principalement, aux thèmes traités par les compositions, notamment la relation courtoise prescrite par la fin'amors comme concept culturel des sociétés méridionales. Ma recherche prend le contre-pied de cet acquis pour revaloriser le rôle et l'importance des facteurs d'ordre formel et structurel dans la diffusion du mouvement : je considère ainsi que la poésie romane doit son succès aux innovations propres à sa forme artistique qui en ont alors fait une nouvelle forme de divertissement en société, rapidement adoptée par les milieux aristocratiques de l'Europe romane.

Afin d'explorer cette hypothèse, je confronterai les indices livrés par les textes qui pourraient m'informer sur les conditions et les contextes de performance auxquels les avaient destiné leurs auteurs, aux indices livrés par les manuscrits concernant les critères de sélection qui auraient favorisé la conservation de certains textes et de certaines formes. En donnant la priorité aux textes qui traitent de la relation courtoise, je pourrai alors évaluer si celle-ci constituait un critère déterminant dans la conservation des textes poétiques, ou si des critères d'un autre ordre (esthétique, prestige, etc.) auraient eu une influence plus importante, voir déterminante, lors de leur mise par écrit. L'étude portera sur un vaste corpus issu de cinq grandes traditions poétiques de langue romane : l'occitane, l'italienne, la galaïco-portugaise, la catalane et la française. Ce travail comparatif me permettra alors de mesurer l'importance des facteurs structurels, esthétiques et formels de la poésie romane, comme nouvelle forme artistique, dans sa diffusion au sein de l'espace médiéval roman.

Gilles Dupuis est professeur agrégé au Département des littératures de langue française, depuis 2001 et fut directeur du CRILCQ - Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises -, un centre de recherche qui mène des projets sur la diversité, la différence et la migration. Il a travaillé en étroite collaboration avec des étudiants diplômés, notamment pour la production d'une bibliographie critique sur la diversité et l'écriture des migrants au Québec. Sur les six thèses de doctorat supervisées jusqu'à maintenant, deux portaient sur le thème de la diversité en Europe et au Québec (il a également supervisé cinq thèses sur ce sujet). Son implication en tant que membre régulier du CRILCQ lui permettra d'occuper un poste clé pour former des étudiants diplômés au Canada et en Europe.

Gilles Dupuis entretient d'étroites relations de collaboration avec le professeur Klaus-Dieter Ertler à l'Université Graz en Autriche et le professeur Alessandra Ferraro à l'Università di Udine en Italie. Ertler et Ferraro dirigent tous deux des centres d'études canadiennes et sont des spécialistes de la littérature migrante. Dupuis, Ertler et Ferraro ont signé un accord tripartite entre leurs centres de recherche respectifs et les universités afin de favoriser les échanges de professeurs et d'étudiants et d'organiser une conférence semestrielle conjointe sur la littérature québécoise.

Titre de la thèse : La filiation et l'affiliation. L'écriture de la mémoire chez Ying Chen et François Weyergans
Directeur : Gilles Dupuis

Les travaux de recherche de Karianne Trudeau Beaunoyer sur l'autoportrait littéraire proposent une réflexion sur la réalisation de l’œuvre comme processus paradoxal et infini et interrogent les liens que noue la littérature avec d’autres arts comme la photographie dans un corpus principalement français – Emmanuel Carrère, Christine Angot, Philippe Lançon, Michel Houellebecq, Alix Cléo Roubaud, Édouard Levé, Gabrielle Wittkop – et dans d’autres littératures nationales dans une perspective comparatiste – Vickie Gendreau, Yukio Mishima, Fritz Zorn, Alejandra Pizarnik, Susan Sontag, et J. M. Coetzee. 

Elle développe en parallèle une pratique littéraire qui, plutôt que d’être tiraillée entre la recherche et la création, tâche de mener les deux dans un même geste de lecture-écriture. C’est dans cette optique qu'elle voulu mener l’enquête qui l’occupe depuis 2024 sur les ratés dans la création : problématisé du point de vue du champ par, entre autres, Denis Saint-Amand (2020), Anne Simonin (1994) et Pascal Brissette (2005), l’échec littéraire reste à étudier du point de vue de l’intérieur des textes et des créateur·rices elleux-mêmes. Si la génétique littéraire ou textuelle propose, depuis les années 1980, des méthodes d’analyse de la genèse des œuvres qui tient compte des traces de leur élaboration – ratures, biffures, brouillons, manuscrits non achevés ou non publiés –, elle a plutôt voulu éclairer le raté en littérature par le prisme de figures venues d’autres arts. C’est ainsi qu'elle convoqué des danseuses, des peintres, des photographes, des comédiennes, des chanteuses et musiciennes, des artistes du textile ou des cordes et des écrivaines, pour penser avec elle, au fil d’entretiens qu'elle a menés avec elles, ce qui échappe à la maîtrise dans les gestes de création que l’on pose. Ces entretiens forment la trame d’une série de baladodiffusions de sept épisodes – entre documentaire, création critique et essai autofictionnel –, coproduite par Radio Spirale et intitulée Seuls les ratés me plaisent, et de six courts essais littéraires dans le pendant papier du magazine. Il ne s’agit donc pas, par cette démarche, de montrer l’envers d’une histoire des textes consacrés où la publication est vue comme l’élément qui permet de juger de la réussite ou de l’échec d’une œuvre, mais bien de se pencher sur la manière dont l’aveu ou la reconnaissance de l’échec – par carence d’estime, par rapport à des attentes institutionnelles, vis-à-vis d’un plan de travail initial, ou l’échec comme désir non assouvi malgré le terme de l’œuvre – infléchit la trajectoire d’une œuvre ou d’une carrière et permet aux artistes et écrivain·es de produire une réflexion métacritique sur leur travail.

Dans la foulée de cette série de balados, ses projets de recherche en cours s'intéressent à la chorémanie, aux gestesd'écriture et de création, aux fantômes (familiaux et bibliothéconomiques, parmi d'autres), suivant une perspective informée par les études crip, l'esthétique et la poïétique.